Pisarán por primera vez suelo argentino y la celebración durará exactamente un mes.
La agrupación Cirque Du Soleil debutará el 5 de mayo con “Saltimbanco”, su nuevo espectáculo,
y lo hará en una enorme carpa que ocupará diez mil metros cuadrados en la Costanera Sur.
Con quince años de trayectoria, cuarenta premios y distinciones a nivel mundial y 55 artistas de 15 nacionalidades distintas para este show (incluyendo a una argentina, que hace un número con boleadoras), ofrecerán, según aseguran, algo así como el antídoto para la violencia de estos tiempos. El remedio será una performance de optimismo y alegría: acrobacia, doble trapecio, cuerda floja, pértiga china, columpio ruso, la correa elástica, malabaristas y payasos se entremezclarán ante la mirada atónita de los argentinos. El remedio será una performance de optimismo y alegría: acrobacia, doble trapecio, cuerda floja, pértiga china, columpio ruso, la correa elástica, malabaristas y payasos se entremezclarán ante la mirada atónita de los argentinos.

Los vieron siete millones de personas en su historia y vienen de hacer esta obra en México,
ahora se encuentran en Chile y luego de su paso por nuestro país, recalarán en Brasil.
Son ochocientos artistas repartidos en diez compañías que trabajan en todo el planeta.
Hace algunas semanas, un grupo del Cirque du Soleil hizo una exhibición en Buenos Aires para un grupo selecto de invitados y el primer número lo desplegó una familia (madre, padre e hijo de diez años) enfundada en trajes de colores (celeste, blanco y amarillo) y demostrando, en una coreografía para el aplauso, su enorme elasticidad. No son De La Guarda, ni el grupo La Arena y mucho menos el Circo de Moscú. Es difícil compararlos con otra compañía: tienen una identidad visual y escénica propia que conmueve a cualquier amante de la creatividad. Su llegada,
con costos y valores de recaudación del Primer Mundo, se da en un contexto en el que el país vuelve a recibir espectáculos de nivel como el que desplegaron los Rollings Stones, U2 y Oasis, en el plano musical. Cirque du Soleil, en tanto, traerá armonía artística. Un regalo poco frecuente.

La Fundación PROA presenta, desde finales de marzo y durante todo el mes de abril,
su segunda edición de Colecciones de artistas, una mirada particular del arte argentino.
Un recorrido sobre el patrimonio de nueve artistas nacionales.

Si presentar una muestra basada en una colección privada es siempre encontrarse con un gusto y un estilo propio, curarla sobre el patrimonio de un artista, es casi un reto. Fue por eso que cuando se le preguntó a Patricia Rizzo, una de los curadores de muestra, cuál fue el criterio
de selección, ella respondió sin dudarlo: “El hilo conductor fue el tiempo. Cuando vi las obras que estos artistas tenían, comprendí que se podía abarcar parte de la historia del arte argentino.”
Para esta ocasión se invitó a Clorindo Testa, Roberto Jacoby, Marcelo Pombo, Marta Minujín, León Ferrari, Facundo de Zuviría, Dalila Puzzovio, Alberto Goldnstein y María Juana Heras Velasco. Todos prolíferos y de gran trayectoria. “Los artistas tienen obras que ellos disfrutan,
ya sea porque las compraron, porque las recibieron como regalo o a veces como el resultado
de un canje. Algunos se consideran coleccionistas y otros no; pero todos conocen las obras
que tienen en importancia y valor”.

Según Rizzo la colección, de Heras Velasco está formada por obras de los años 50.
La de Minujín está llena de trabajos de la década del 60, en donde prevalecen creaciones del arte pop, ya sea de artistas argentinos y algunos internacionales. La década del 70 no está presente. Pero la del 80 está representada por la colección de Zuviría, y son las obras privadas de Pombo y Goldenstein las encargadas de recorrer los años 90.
En un lugar diferente se encuentra la colección de Clorindo Testa que cuenta con un gran número de máscaras africanas y esculturas de amigos artistas y otros, no conocidos, pero admirados. En total se presentan más de 150 obras junto a un libro de entrevistas.
Charlas íntimas que sobre colecciones de artistas.
Av. Pedro de Mendoza 1929, tel. 4303-0909 de martes a domingos de 11.00 a 19.00.
Entrada general $3